Genaue Beobachtung des menschlichen Körpers: Das Erkennen von Linien- und Flächenbezügen in der Figur erleichtert das proportionsgerechte Zeichnen. Das schnelle Skizzieren von Haltung und Stellungen in Bewegung schult den zeichnerischen Ausdruck. Die Erkenntnisse des geschulten Auges werden auch auf die Portraitzeichnung angewandt. Für Anfänger*innen und Geübte geeignet durch Einzel- und Gruppenkorrekturen.
In diesem Zeichen- und Maltreff für Aquarell-, Öl- oder Acrylmalerei arbeiten Sie in Ihrer bevorzugten Technik und erleben gleichzeitig neue künstlerische Möglichkeiten. Lassen Sie sich inspirieren!
In diesem klassischen Aquarellkurs lernen wir die Techniken Nass-in-Nass und Nass-auf-Trocken kennen. Wir malen verschiedene Motive wie Landschaften, Blumen und Naturelemente. Im Mittelpunkt stehen das Mischen von Farben, das Setzen von Details und gezielter Akzente für eine ausdrucksstarke Bildwirkung.
Sie lernen, wie Sie die "Königsdisziplin Mensch" zeichnerisch meistern. Anhand von einfachen Tipps und Tricks üben Sie, Figuren frei aus dem Kopf und ohne Hilfe von Vorlagen zu zeichnen. Mit verschiedenen Methoden zeige ich Ihnen den Aufbau der menschlichen Figur, Kopf und Gesicht, Hände und Füße, sowie Augen, Nase und Mund richtig zu zeichnen. Dabei nehmen wir uns genug Zeit zum Üben und Ausprobieren.
Einstieg in die Porträtzeichnung: Lernen Sie, ausdrucksstarke Gesichter und Personenporträts zu zeichnen. Wir befassen uns mit der Anatomie des Kopfes und der einzelnen Gesichtsteile. Anschließend widmen wir uns den spezifischen Gesichtsmerkmalen und den Grundlagen des Schraffierens. Auf dem Weg zum perfekten Porträt wird an Vorlagenbildern trainiert. Durch verschiedene Übungen verbessern wir das künstlerische Sehen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.
Im Fokus steht die individuelle Förderung der Kreativität jeder und jedes Einzelnen. Es werden Themen angeboten und auch ausführlich besprochen. Trotzdem können Sie gerne Ihre eigenen Ideen mitbringen. Die wiederkehrenden Grundprinzipien wie Bildaufbau, Farben und Kontrast sind wichtige Elemente des Kurses, egal ob Sie gegenständlich oder abstrakt arbeiten möchten. Alle möglichen Techniken der Malerei und Zeichnung können verwendet werden. Ernsthaftes Arbeiten und herzhaftes Lachen sind auch Bestandteil des kreativen Prozesses.
Die positive Psychologie konzentriert sich auf die positiven Aspekte des Menschseins wie etwa Charakterstärken, Wohlbefinden, positive Emotionen und Talente. Die kreative Transformationsmethode NeuroGraphik® ermutigt Teilnehmende, sich genau auf diese positiven Aspekte zu fokussieren und dadurch die eigene Resilienz zu stärken. Sie greift auf unser Unterbewusstes zu und wirkt dadurch schnell und tiefgreifend. Der Baum ist ein Symbol für die Verbindung zwischen Himmel und Erde und steht für Verwurzelung, Kraft und Stärke sowie Wachstum. Genau das können Sie während des Zeichnens Ihres persönlichen NeuroBaums erleben. Sie sehen die Vergangenheit mit all Ihren Ressourcen in den starken Baumwurzeln, die Gegenwart im Hier und Jetzt im kräftigen Stamm und in der Baumkrone können Sie entdecken, welche Früchte Sie in Zukunft ernten dürfen, wenn Sie Ihren Baum hegen und pflegen. Sie werden in diesem Kurs angeleitet, wie Sie Schritt für Schritt Ihren ganz persönlichen NeuroBaum zum Leben erwecken, zeichnen jedoch non-verbal und somit in einer ruhigen Atmosphäre. Die Teilnahme erfolgt in Selbstverantwortung. Die Kursleiterin ist zertifizierte NeuroGraphik®-Spezialistin.
Mit Farbe erzählen wir ein Bild ganz anders! Aber wie kann ein Farbstift mehr sein, als nur das Pigment in seiner Mine? Ich zeige Ihnen die Geheimnisse der Farbstift-Zeichnung, wie Sie Farbstifte richtig "mischen" und damit einzigartige Farbtiefe erreichen. Dadurch entstehen fast fotorealistische Effekte für Wasser, Fell, Haare und Hautfarbe. Wir üben gemeinsam verschiedene Motive wie Gesichter, Landschaften und Tiere farbig und plastisch darzustellen, dazu erhalten Sie wertvolle Tipps zum Darstellen von Mustern, Strukturen und Schatteneffekten mit weiteren Hilfsmaterialien. Der Kurs ist für Anfänger*innen geeignet.
Anhand verschiedener Techniken lernen Sie Schritt für Schritt die kreativen Möglichkeiten der Federzeichnung kennen. Sie lernen den Umgang mit verschiedenen Federarten (keine Kalligraphiefeder), z.B. Schraffur, Punkte, Licht und Schatten und besondere Effekte. Alle Materialien werden zur Verfügung gestellt.
Anhand von Praxisübungen lernen Sie verschiedene Techniken. Sie erfahren, wo Ihre persönlichen Vorlieben und Stärken liegen. Jeden Abend werden Sie mit einem anderen Material arbeiten, z.B. mit Bleistift, Buntstift, Kohle, Grafit, Filzstift und Kreiden auf verschiedenen Papieren. Alle Materialien werden zur Verfügung gestellt.
Inhalt siehe Kurs 53000.
An fünf Abenden lernen wir die Techniken Nass-in-Nass und Nass-auf-Trocken kennen. Wir malen Landschaften, Blumen und Naturelemente, üben das Mischen von Farben und setzen gezielt Akzente. Der Kurs vermittelt Grundlagen und vertiefende Techniken in klassischer Aquarellmalerei.
Gar nicht so leicht, das Gesicht auf dem Blatt freundlich lächeln zu lassen! Und diese Piranha-Zähne beim Lachen?! Wie kriege ich die weg? Wir tauchen ein in die Welt des bewegten Gesichts und befassen uns mal ganz intensiv mit den Gesichtsausdrücken, die deine Person zum Leben erwecken. Wie zeichnet man fotogene Zahnreihen und wie wird aus dem gestellten Lachen ein echtes? Das und mehr erfährst Du in diesem Kurs!
Das experimentelle Zeichnen ist ein Prozess, bei dem die Sorgfalt des Sehens und Spürens entwickelt wird. Anstatt klassische Abbilder zu erstellen, folgen wir unserer Intuition und lassen uns von der Natur und unserer eigenen Vorstellungskraft inspirieren. So gewinnen einfache Motive an Tiefe und Ausdruckskraft. Die Monotypie, der „Einmaldruck“, unterstützt diese Methode. Sie ist ein Druckverfahren, bei dem nur ein einziger Druck entsteht, der sich genauso nicht mehr wiederholen lässt. Wir arbeiten auf einer Glasplatte, die mit Farbe eingewalzt wird. Ein Blatt Papier wird daraufgelegt, und durch Zeichnen oder Drücken auf die Rückseite des Papiers – unter Verwendung verschiedener Werkzeuge oder unserer Finger – entsteht das Motiv. Nach dem Abziehen des Papiers erscheint die Zeichnung spiegelverkehrt und offenbart überraschende Effekte. Die Zeichnung wird so zum puren Erlebnis!
Wir werden eine breite Palette an zeichnerischen Möglichkeiten ausprobieren. Von einfachen Grundübungen bis hin zur experimentellen Umsetzung. Die Farbe Weiß wird im Mittelpunkt stehen. Auf Farbtupfer wird nicht verzichtet. Wir werden auf schwarzen und dunklen Tonpapieren arbeiten. Alle Materialien werden zur Verfügung gestellt.
Pastellkreide ist ein spannendes Medium, dass einzigartige Effekte schafft und realistische Motive zum Leben erweckt. Wir tauchen ein in die Farbmischung, probieren uns an verschiedenen Effekten für Figur, Porträts, Landschaft und Abstraktion. Wir erschaffen lebendige Hautfarbe, bauen Landschaften mit Tiefenwirkung und befassen uns mit verschiedenen Materialien und Papiersorten. Anhand einer Vorlage probieren wir die Techniken aus und schaffen ein einzigartiges Pastellbild.
Porträts sind eine Herausforderung für jede*n Zeichner*in. Im Seminar lernen wir, wie man ein Gesicht nach einer Fotovorlage umsetzt, wie man Augen, Mund und Nase zeichnet und was man bei Haaren beachten muss. Wir werden uns hierbei auf ein Porträt in Frontalansicht konzentrieren. Wer möchte, kann eine eigene Fotovorlage mitbringen.