Afrikanisches Trommeln ist Lebensfreude und Ausdruckskraft. Wir lernen und spielen gemeinsam die Rhythmen der Agbadja und Tomba aus meiner Heimat Benin / Westafrika. Als Instrumente nutzen wir Djembe, Percussioninstrumente, Basstrommeln und den eigenen Körper. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Egbe yegnin aza (Heute ist ein Fest)!

In diesem Workshop werden wir die schönsten Naturspots in der Umgebung der Cadolzburg aufsuchen und diese fotografisch festhalten. Die Natur sowie die Kirschblütezeit bieten vielfältige Möglichkeiten für beeindruckende Naturfotografie. Während der Tour erhalten Sie zahlreiche Tipps zur Landschaftsfotografie sowie zu den erforderlichen Kameraeinstellungen (ISO, Blende, Verschlusszeit). Themen wie Bildkomposition, der Einsatz von Filtern und Langzeitbelichtungen bei Tageslicht, Makrofotografie, HDR und weitere Techniken werden ebenfalls behandelt.

In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie Ihre Fotos direkt auf dem Smartphone mit der kostenlosen Adobe Lightroom Mobile App verwalten, bearbeiten und teilen können. Die App bietet nicht nur vielseitige Werkzeuge zur Bildoptimierung, sondern auch eine leistungsstarke Kamera mit manuellen Einstellungen. Nach einer theoretischen Einführung üben Sie das Gelernte in praktischen Übungen – von der Aufnahme über die Bearbeitung bis zur Veröffentlichung Ihrer besten Bilder.

Sie kennen die Grundregeln, haben bereits Schafkopf gespielt und möchten Ihr Wissen auffrischen? Oder haben Sie den Grundlagenworkshop besucht und möchten nun Ihr Können vertiefen, neue Taktiken erlernen und Sonderspiele ausprobieren? Dann kommen Sie zu diesem Workshop! Wir wiederholen zunächst die Grundlagen und erfahren bzw. "erspielen" dann weitere Besonderheiten und Taktiken des Schafkopfspiels. Es werden speziellere Regeln erklärt, z.B. "Davonlaufen" oder Merksätze wie "mit ´nem Unter gehst net unter". Und wir werden die „no risk no fun“-Variante probieren, die einen besonders hohen Spaßfaktor bei Erfolg beinhaltet. Vertiefen Sie Ihre Kartelkenntnisse an diesem Abend und überraschen andere mit klugen Spielen und frechen Sprüchen. Eventuell ergeben sich auch nette, gesellige Kartelrunden? Frauen sind ausdrücklich willkommen!

Inhalt siehe Kurs 54014. Der Besuch von Workshop 54014 ist keine Voraussetzung für diesen Kurs!

Sie lernen, Mosaikobjekte für den Garten, die Wohnung oder für triste Haus- und Garagenwände anzufertigen. Das kann ein fröhlicher Gekko sein, eine funkelnde Gartenkugel, eine leuchtende, goldene Sonne, eine erdfarbene Spirale, Hingucker für den Wegesrand, eine einzigartige Gartenstele, ein origineller Mosaiktisch (Tisch bitte mitbringen), ein außergewöhnliches Namensschild für den Eingangsbereich, eine farbenfrohe Vogeltränke usw. Gerne können Sie auch Objekte von zu Hause mitbringen, die Sie verschönern oder upcyceln wollen, wie z.B. Blumentöpfe, Einweckgläser für Windlichter, alte Vasen, Übertöpfe, Tabletts, Briefkasten usw. Eine große Fülle an Materialien steht für Sie bereit.

Die Stimme und der Körper sind für die Schauspielerin und Sängerin Elke Wollmann ihr „Handwerkszeug“. In ihrer 40-jährigen Bühnenerfahrung hat sie nicht nur viele Rollen gespielt, sondern durch ihre Arbeit mit Körper und Stimme auch ihr eigenes Wohlbefinden verbessert. In diesem Workshop lernen Sie konkrete Stimm-, Atem- und Körperübungen, die dieses „Handwerkszeug“ nicht nur stabilisieren, sondern gleichzeitig sowohl Ihre Selbstwahrnehmung als auch Ihre Ausstrahlung positiv beeinflussen können. Durch die Erfahrung, sich selbst im Hier und Jetzt zu fühlen und zu erleben, stärken Sie Ihre Präsenz.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Aquarellmalerei! Entdecken Sie die Leichtigkeit und Vielseitigkeit des Aquarells. Als Erstes schauen wir aufs Material, denn das macht viel aus. Warum ist echtes Aquarellpapier wichtig? Welche Papiere eignen sich für welche Effekte? Wie wählt man die richtigen Farben und Pinsel aus? Wie mischt man Farben, schafft Kontraste und arbeitet mit Transparenz? Welche Hilfsmittel kann ich nutzen? Wir sprechen über Tipps zur Planung und Umsetzung eines Bildes, den Umgang mit kleinen Missgeschicken und haben Zeit zum Ausprobieren und Experimentieren.

Wie schön, dass sich vor unserer Haustür ein international renommiertes Museum befindet! Seine Exponate und Sonderausstellungen anzuschauen, genau anzuschauen und darüber zu reden, macht immer wieder Freude. In diesem Semester geht es u. a. um die Ausstellung "Nürnberg global. 1300 bis 1600", um Nürnberg als internationales Zentrum von Handel, Kunst und Ideen.

Inhalt siehe Kurs 55103

Ein Besuch des Germanischen Nationalmuseums macht immer wieder Freude. Die hervorragenden Exponate sind stets ein Anlass zu anregenden Betrachtungen. In diesem Semester geht es um Bildnisse vom 15. bis zum 18. Jahrhundert (das 19. ist zur Zeit im Umbau) und im 20. Jahrhundert, also um Portaits, mit denen die Veränderungen des Menschenbildes sichtbar werden, und um Selbst-Portaits, die zeigen, wie und warum Künstler sich selbst darstellen.

Ein Besuch des Germanischen Nationalmuseums macht immer wieder Freude. Die hervorragenden Exponate sind stets ein Anlass zu anregenden Betrachtungen. In diesem Semester geht es um Bildnisse vom 15. bis zum 18. Jahrhundert (das 19. ist zur Zeit im Umbau) und im 20. Jahrhundert, also um Portaits, mit denen die Veränderungen des Menschenbildes sichtbar werden, und um Selbst-Portaits, die zeigen, wie und warum Künstler sich selbst darstellen.

Fürth ist mit rund 130.000 Einwohnerinnen und Einwohnern die sechstgrößte Großstadt in Bayern und ihre Geschichte ist wesentlich durch Zuwanderung geprägt. Wir begeben uns mit der Ausstellung und dem Buch "Arrival City - Geschichten vom Ankommen und Bleiben in Deutschland" auf eine Spurensuche in der Fürther Alt- und Innenstadt, Stadtteile, die im Zweiten Weltkrieg weitgehend unzerstört blieben. Dort prägten wirtschaftliches Wachstum, Arbeitsmigration und soziale Unterschiede das Stadtbild besonders stark. Alt- und Innenstadt nehmen seit Jahrzehnten Zugewanderte auf, was im städtischen Raum sichtbar ist – vor allem in den von Migrantinnen und Migranten geführten Geschäften, deren Wurzeln in der seit den 1960er Jahren als „Gastarbeiterzuwanderung“ bezeichneten Arbeitsmigration liegen und denen heute Gründungen durch neu Zugewanderte folgen. Den untersuchten Stadtraum bezeichnen wir mit dem Begriff der „Arrival City“ oder der „Ankunftsstadt“, den der britisch-kanadische Journalist Doug Saunders prägte für Städte oder Teile von Städten, in die besonders viele Menschen zuwandern. Ausstellung und Buch stellen Menschen aus Fürth und ihre Migrationsgeschichten vor und laden zu einer Begegnung mit diesen ein. Prof. Dr. Stefan Applis, geb. 1969 in Fürth, unterrichtet an Universität und Schule Geografie und Philosophie. In seiner geografischen Arbeit beschäftigt er sich mit sozialen, wirtschaftlichen und politischen Transformationsprozessen in den Feldern der Stadt- und der Tourismusgeografie. Chris Frenz, geb. 1973 in Fürth, ist Fotograf. Er dokumentiert seit vielen Jahren die Veränderungen der Stadt Fürth und engagiert sich in der Förderung des Nachwuchses aus der Region in der analogen Fotografie.

Pastellkreide ist ein spannendes Medium, dass einzigartige Effekte schafft und realistische Motive zum Leben erweckt. Wir tauchen ein in die Farbmischung, probieren uns an verschiedenen Effekten für Figur, Porträts, Landschaft und Abstraktion. Wir erschaffen lebendige Hautfarbe, bauen Landschaften mit Tiefenwirkung und befassen uns mit verschiedenen Materialien und Papiersorten. Anhand einer Vorlage probieren wir die Techniken aus und schaffen ein einzigartiges Pastellbild.

Diese Rhythmus-Kiste bringen viele Menschen mit Lateinamerika in Verbindung. Dabei ist das Cajón in ganz unterschiedlichen Musikstilen einsetzbar. Wir lernen die Grundtechniken und spielen gemeinsam die ersten Stücke. Wer lernen will, sein Lieblingslied zu begleiten, bringt es einfach auf CD mit. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

In diesem Seminar erfahren Sie vieles über die Zusammenhänge zwischen dem persönlichen Hautton und der natürlichen Haarfarbe sowie über die Harmonie der Farben. Im Mittelpunkt stehen dabei die typischen Merkmale eines Farbtyps. Zusätzlich zur detaillierten Farbberatung für Alltag und Beruf werden das für Sie passende Make-up und die optimalen Schminkfarben besprochen. Praktische Übungen werden Ihnen helfen, die Ergebnisse umzusetzen und die Wirkung der Farben kennen zu lernen. Bitte bringen Sie vorhandenes Schminkmaterial von zu Hause zur Beurteilung mit.

Der Stadtpark bietet eine Fülle reizvoller Motive – vom Flusslauf über Bäume und Blumenbeete bis hin zu Café, Minigolfanlage und Brunnen. Nach einer kurzen Einführung in grundlegende Maltechniken setzen Sie Ihr Lieblingsmotiv direkt vor Ort um und lassen die besondere Stimmung des Parks in Ihr Bild einfließen.

Ein Samstag voller Sommerstimmung: Wir lassen uns von Sonne, Meer und Natur inspirieren und übertragen dieses Gefühl in unsere Zeichnungen. Mit leichten, schwungvollen Mustern entstehen kleine Kunstwerke, die Frische, Freiheit und Leichtigkeit ausdrücken – perfekt, um den Sommer kreativ zu feiern. Schritt für Schritt lernen wir neue Tangles kennen und verbinden sie zu einer luftigen Sommerkomposition.   Diese Workshop eignet sich für alle, die Lust haben, den Sommer kreativ einzufangen – ganz ohne Vorkenntnisse. Auch für Zentangle®-Erfahrene, die neue Muster ausprobieren möchten.

Ob Klassiker der Literatur oder auch weniger bekannte Werke, oftmals wird in ihnen Philosophisches behandelt, ohne dass man dies unmittelbar bemerkt. Sei es, dass Schriftsteller sich mit philosophischen Fragen literarisch auseinandersetzen, sei es, dass Philosophen selbst zum Mittel der Literatur greifen, um ihre abstrakten Gedanken konkret darzustellen. In jeder Sitzung lesen und besprechen wir auszugsweise einen solchen literarischen Text in Hinblick auf die darin steckenden philosophischen Inhalte. Vorkenntnisse zu den Autoren und deren Werken sind nicht erforderlich. In diesem Kurs behandeln wir vergleichend zwei Romane von Max Frisch zum Thema Identität sowie Ingeborg Bachmanns "Malina" und "Wohnen, Dämmern, Lügen" von Botho Strauß. Dr. Peter Bernhard und Sonja Pohl, M.A., lehren am Privaten Abendgymnasium Nürnberg und am Institut für Philosophie der FAU. Dr. Bernhards Schwerpunkte sind Ästhetik, Erkenntnistheorie und Logik, Sonja Pohl ist auf Ethik und Literaturwissenschaft spezialisiert.

In diesem Workshop lernen Sie, Schmuck für modebewusste Menschen zu gestalten. Sie fertigen einen an allen Stellen gleich breiten Ring ohne Stein, einen sogenannten Freundschaftsring, passend für Ihre eigene Fingergröße oder für liebe Freund*innen. Oder Sie fertigen einen Wickelring aus silbernem Draht oder Bandmaterial aus echtem 925 Sterling Silber. Sie arbeiten handwerklich mit den Werkzeugen und Techniken eines Goldschmiedes. Die Freundschaftsringe können individuell verziert oder mit Hammerschlag-Oberflächenstruktur versehen werden. Auch Beschriftungen sind möglich.

Wir werden eine breite Palette an zeichnerischen Möglichkeiten ausprobieren. Von einfachen Grundübungen bis hin zur experimentellen Umsetzung. Die Farbe Weiß wird im Mittelpunkt stehen. Auf Farbtupfer wird nicht verzichtet. Wir werden auf schwarzen und dunklen Tonpapieren arbeiten. Alle Materialien werden zur Verfügung gestellt.

In diesem Kurs vertiefen wir die Grundlagen der Aquarelltechnik und probieren neue Ansätze aus. Wir beschäftigen uns mit verschiedenen Maltechniken wie Lasieren, Lavieren und dem bewussten Einsatz von Kontrasten. Dabei geht es auch um Bildaufbau, Farbwahl und den kreativen Umgang mit Fehlern. Gemeinsam schauen wir uns an, wie man eine Bildidee Schritt für Schritt in ein Aquarell umsetzt. Es gibt Raum für eigene Motive und Projekte, aber auch Anregungen und kleine Übungen zum Weiterlernen und Ausprobieren. Wer möchte, kann auch unvollendete Werke mitbringen.

Es gibt noch viel Wissenswertes zu entdecken. Die Kamera nimmt Bilder anders wahr als das Auge. Wir trainieren den fotografischen Blick, vertiefen und erweitern Ihre vorhandenen Kenntnisse. Besprochen wird die Kameraoptimierung und wie Sie dadurch bessere Bilder erzielen, sowie unter anderem der Crop-Faktor, die Belichtungsmessung und Regeln zur Bildaufteilung. Zusätzlich bekommen Sie einen Überblick über sinnvolles Zubehör. In der Praxis erarbeiten wir unter anderem eine Einschätzung für die richtige Belichtung bei bewegten Objekten.

Anhand verschiedener Techniken lernen Sie Schritt für Schritt die kreativen Möglichkeiten der Federzeichnung kennen. Sie lernen den Umgang mit verschiedenen Federarten (keine Kalligraphiefeder), z.B. Schraffur, Punkte, Licht und Schatten und besondere Effekte. Alle Materialien werden zur Verfügung gestellt.

Überall gibt es interessante Motive zu entdecken, die wir mit Stift und/oder Pinsel auf Papier oder Tablet einfangen können. Wir gehen gemeinsam in der Stadt auf Entdeckungsreise und malen und/oder zeichnen das, was wir und wie wir es sehen. Dabei ist ein kleiner Hocker von Vorteil, um sich einen flexiblen Blickwinkel zu schaffen. Wie fange ich am besten an und welches Material ist sinnvoll? All das besprechen wir und probieren es gemeinsam aus. Wir malen an verschiedenen Orten in der Stadt. Bei schlechtem Wetter suchen wir uns ein überdachtes Plätzchen.

Sie spielen seit einiger Zeit Schafkopf und möchten Ihr Spiel strategisch weiterentwickeln? In diesem Vertiefungsworkshop zeigt sich, dass Schafkopf weit mehr ist als Glück: Mit klugem Denken und guter Strategie lassen sich selbst schwierige Spiele gewinnen. Gemeinsam vertiefen wir Besonderheiten und Taktiken, arbeiten mit mathematischen Überlegungen und trainieren Merktechniken, um das Spielgeschehen besser zu erfassen. Frauen sind ausdrücklich willkommen!

Tauche ein in die faszinierende Welt des Zentangle®! In diesem Workshop für Fortgeschrittene erweitern wir Kenntnisse und Techniken, um die nächsten Schritte auf der Zentangle®-Reise zu gehen. Er eignet sich für alle, die bereits ihre ersten Zentangle®-Kunstwerke gezeichnet haben und Striche, Kreise und geschwungene Linien zeichnen können. Inhalte des Workshops: Vertiefung der Zentangle®-Techniken: - Wiederholung der grundlegenden Prinzipien und Muster - Einführung in fortgeschrittene Tangles und deren Kombination Renaissance-Kacheln: - Entdecke die Schönheit der beigen Renaissance-Kacheln, die mit braunen, schwarzen und weißen Stiften gestaltet werden. - Gestaltung einer beigen Kachel mit gezieltem Einsatz von Licht und Schatten, um dem Kunstwerk noch mehr Tiefe zu verleihen.   Zendala-Kacheln: - Erforsche die kreative Freiheit, die Zendalas bieten. - Gestaltung einer runden Zendala-Kachel im Mandala-Stil mit verschiedenen Zentangle®-Mustern. - Tipps zur symmetrischen Anordnung und Harmonisierung von Mustern.

Ein Journal für die eigene Gedankenordnung gestalten, einen Raum für Erinnerungen schaffen, Geist und Seele ordnen: Was immer der Anlass ist, seinen "Kalender", sein "Tagebuch", seine "Fitnesstracker" selbst gestalterisch umzusetzen, es tut dem Kopf gut und schärft die Gedanken.  Wir lernen das "Reinmeditieren" in eine konzentrierte Arbeit, die wir nur für uns machen. Wir genießen das Unperfekte, das Handgeschaffene. Jeder erschafft sein individuelles Journal. Dabei schauen wir uns die vielseitigen Umsetzungsformen an und wecken unsere kreative Ader – jede*r auf seine individuelle Art.

Mit den für Ihren Typ passenden Farben und den richtigen Werkzeugen erlernen Sie an diesem Abend detailliert den Gesamtaufbau eines kompletten Augen-Make-ups, abgestimmt auf Ihre individuelle Augenform. Eine einfache, dezente Technik für den Tag, für Beruf oder Alltag, eine anspruchsvolle Variante für den Abend. Sie lernen ebenfalls den Umgang mit Smokey Eyes, wie ein wasserfester Lidstrich 24 Stunden haltbar wird, warum die Form der Augenbrauen extrem wichtig ist und was eine Banane mit den Augen zu tun hat.

Schwarz-Weiß-Fotos sind nicht nur zeitlos, ausdrucksstark und faszinierend - der Einstieg in die Monochrom-Fotografie ist auch gar nicht so schwierig wie gedacht. Aber wie kriege ich das hin? Lernen Sie mit dem wohl klassischsten aller Fotostile umzugehen. Es gibt verschiedene Wege zu guten S/W-Aufnahmen zu kommen. Wir konzentrieren uns darauf in Schwarz-Weiß zu fotografieren, sehen uns aber auch die Möglichkeiten in der Nachbearbeitung an. Besprochen werden die dazu nötigen Kameraeinstellungen, Bildgestaltung, Lichtwirkung und geeignete Motive.

Ikebana bedeutet, Blumen und Pflanzenteile so anzuordnen, dass ihr Wesen und ihre Gestalt sichtbar werden und ihrer Lebendigkeit Ausdruck verliehen wird. Wir lernen, in Stille und Konzentration Blumen-Arrangements aus natürlichen Materialien, wie Blumen, Zweigen, Ästen oder Wurzeln zu gestalten. Unser Ziel ist es, eine feine Eleganz des Unvollkommenen zu erreichen. Ikebana ist seit 1.400 Jahren eine Form der Meditation. Es zeigt Wege auf, Freude und zu sich selbst zu finden. Haikus, alte japanischen Gedichte, sowie meditative Texte und Musik begleiten den Gestaltungsvorgang. Es entstehen jeweils moderne, klassische und freie Gestecke.